能允许存在，然后还视而不见的去抨击环保，指责奋力挣扎想活命的穷人用多了塑料袋……

这就是现实。

如果说三年前，万长生看见杜雯那有点灰暗的眼神，他除了伸手还不知道怎么去表现。

现在他会了。

看似方正冰冷的立方体，就是现实跟礼法，在美丽面前是那么的让人生厌。

这挣扎幻化出来的美丽，没有血淋淋的残酷，也不是贞子那样的冤魂，而是充满自信昂扬的向往。

没错，就是向往，对美好生活的向往，对光明所在的向往。

无论生活有多么艰难，多么残酷，生而为人，就应该坚强的向往，向往那美好的所在。

雕塑其实比绘画更艰难表现神韵。

因为这样单色的塑造，很难表现眼神这些思想性的东西，只能用面部表情，甚至一点点细微的眼肌变化来展现神韵。

可万长生偏偏又覆盖了一层面纱。

让这种表现更加模糊不清。

这中间固然有他对面纱这种特殊物件的讽刺隐喻，也有降低整座雕塑锋芒毕露的斗争性原因。

米开朗基罗是到了晚年，才在束缚的奴隶这样作品上，用没有完成的半成品，来隐然表现自己对现实的无奈和挣扎。

这种把戏其实在中国文人书画印里面早就玩了几千年。

被万长生娴熟的倾注到雕塑上。

当他沉浸在创作中的时候，眼前不再是塑泥，呼吸间已经模糊了感受，那面纱真的仿佛可以随手掀开，每一道面部起伏跟面纱褶皱，经过无数次的权衡和深入，终于凸显出充满生命张力的弹性。

褶皱深处的一点点变化，都如游丝般带出了灵魂的颤动，在最无声处喷薄，在最细微处广大。

一句话，能看懂的会从灵魂深处感到共鸣震撼，看不懂的只哦哦哦的惊叹这特么面纱刻得真像！

林楚妮明显就是能看懂的，其实只要把握住面纱这个特殊的点。

结合这几天贝赫耶摘了面纱的行为，就能明白万长生的创作内涵在哪里。

她自己都是把水墨倾注到刺青里面的天赋级别，看了就不说话。

静静的站在那仿佛要完全搞清楚里面的含义。

贾欢欢当然是看不懂，她才不需要看懂呢，有些事情搞那么清楚干什么，老公给阿拉伯美女做个头像又怎么了，只是转身顺手想把沙发上的被子叠起来，咦？怎么不见了？

万长生刚